Como Describir El Arte

La experiencia de ver una obra de arte es subjetiva: el arte existe para expresar los pensamientos o las emociones del artista, y provoca una respuesta personal de cada espectador. Pero es más útil cuando la descripción de una obra de arte visual va más allá de lo puramente personal para evocar los sentimientos del lector sobre la obra de arte. La crítica de arte incluye descripción, análisis, interpretación y evaluación. La descripción es la introducción a una obra de arte, dándole vida.

Empezar con lo básico

Las buenas descripciones son específicas más que esotéricas. Apilar jerga técnica no es tan útil como identificar lo que su audiencia puede ver y saber en un lenguaje fácil de entender. Proporcionar el título de la obra, el artista, el tipo de obra (pintura, escultura de mármol, textiles textiles, dibujo), cuándo y dónde el artista realizó la obra y la escuela de arte a la que pertenece ayudará a orientar al lector.. Una colección de museo tiene una tarjeta de presentación con esta información cerca o al lado de la obra de arte; las galerías usan el mismo sistema para identificar las obras en exhibición. Una declaración simple sobre el tema del arte, o si es un trabajo abstracto, de qué se trata, ayuda a formar una imagen en la mente del lector.

Escala, escala, acero y sal

Señale lo que la persona que mira la obra de arte puede ver por sí misma. Detallando su exhibición, tamaño y escala: una pintura en miniatura enmarcada, un collage del tamaño de un papel tapiz, un semental de alambre de dos pisos exhibido en un gran atrio, una imagen. Comparta los detalles de los medios. Por ejemplo, las esculturas pueden ser vidriadas, quemadas, alambre de cobre, porcelana fina, arcilla roja, esteatita, alabastro, madera de zebrano o materiales mixtos. Los colores pueden ser apagados o vibrantes; el trabajo puede mostrar una perspectiva lineal pronunciada o una yuxtaposición de imágenes. Las piezas de performance pueden usar iluminación inusual o perspectivas restringidas para transmitir la intención del artista. Las enormes placas de acero retorcidas de Richard Serra crean un gigantesco laberinto oxidado que empequeñece a los observadores errantes: el artista rocía agua salada sobre el acero para lograr un efecto desgastado.

Tecnología y secretos

Profundice para explicar cómo el artista creó la pieza. Explore las pinceladas de las pinturas impresionistas de Monet, la forma en que Jasper Johns superpuso el empaste para atrapar la luz, o las pinturas, los modelos de arcilla y los moldes de yeso que llevaron a las esculturas de bronce de Rodin. Señale cualquier cosa original o inusual que el artista haya usado para crear una pieza en particular, cuánto tiempo le tomó, sus herramientas favoritas y las condiciones bajo las cuales la creó. Todo escolar sabe que Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina sobre andamios durante años. Sin embargo, el lector puede no saber que el joven Miguel Ángel accedió a tallar su mármol "David" en una piedra de segunda mano que había sido tallada por dos artistas antes.

Contexto y canon

Coloque el trabajo en el canon y discuta los antecedentes del artista, si están disponibles. Rembrandt, considerado el maestro del claroscuro, no inventó la técnica renacentista de pintar con luces y sombras, sino que la adaptó a su propia visión. Lee Bontecou, ​​una famosa escultora del siglo XX que escapó de la notoriedad en el mundo del arte para crear la obra de su vida en el granero de su granja, descubrió por accidente que podía hacer pinturas de hollín con su soplete de soldar. El expresivo pintor Edvard Munch repitió su alucinante y angustiante cuadro El grito en dos pasteles, algunas estampas y dos óleos, ambos robados del museo, excepto uno. Lo recuperé. La modernista Georgia O'Keeffe pintó formas abstractas en dramáticos primeros planos, fantasías surrealistas y meticulosas observaciones de la vida a su alrededor.